mais curiosidades da música

curiosidades

Não são apenas os animes, séries e filmes que possuem “curiosidades curiosas” que podem ser contadas. Um dos assuntos que praticamente agrada a todos também tem: a música.

Em seu mundo, já nos deparamos com diversos fatos que vão desde o surpreendente e impressionante até o bizarro e engraçado. E que tal conhecer, alguns desses fatos? E se já conhece, não custa nada relembra-los

.Música mais longa: As Slow As Possible (Tão Lento Quanto Possível)

Composta por John Cage, as três primeiras notas dessa música duraram 18 meses e atualmente ela ainda vem tocando. Em Halberstadt na Alemanha, inicialmente era para ser uma peça de piano que duraria cerca de 20 minutos.

Tocada através de um órgão, vem sendo executada desde 05 de setembro de 2001, seus organizadores esperam que ela dure exatamente 639 anos. Lembrando que essa idéia não foi de John Cage já que falecera em 1992, mas sim de um grupo de filósofos e músicos que queriam levar o título da música a sério.

Álbum mais vendido: Thriller (Michael Jackson)

Com vendas entre 110 e 170 milhões de cópias (estimativa de diversas fontes), Michael lançou o álbum em 1983 e mesmo após a sua morte continua vendendo. Os álbuns “Their Greatest Hits 1971-1975” de 1976 da banda Eagles (42 milhões de cópias*) e “Led Zeppelin IV” de 1971, da banda Led Zeppelin (37 milhões de cópias*) ocupam a segunda e terceira colocação, respectivamente.

*Estimativas

Música mais cantada: Happy birthday to you

Pode parecer brincadeira, mas não é. Originalmente americana e cantada em mais de 20 idiomas, foi criada em 1875 com nome “Good Morning To All”, mas em 1924 uma editora usou sua melodia e criou uma nova letra, que era muito fácil de decorar: quatro versos com apenas “Happy birthday to you”. Anos depois quando foi cantada em uma peça de teatro, a música se espalhou pelo mundo. 

Artistas mais premiados: Michael Jackson e Whitney Houston

O segundo lugar fica com a cantora da famosa canção “I Will Always Love You” que, segundo o Guinness World Records, conquistou dois prêmios Emmy, seis prêmios Grammy, 30 Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, num um total de 415 prêmios conquistados em sua carreira até 2010. Quanto ao Rei do Pop, Michael recebeu centenas de prêmios, que fizeram dele o artista mais premiado da história da música popular com vendas que superam as 750 milhões de unidades mundialmente.

Música mais depressiva: Everybody Hurts (REM)

No início desse ano, saiu uma pesquisa em que a música “Everybody Hurts” era a mais triste dos últimos tempos. Praticamente feita para quem se sente solitário, cansado, infeliz, abatido… Já não bastasse isso, tem um arranjo triste para “melhorar” a sensação.

Um estudo mostra que músicas “tristes” fazem sete a cada dez homens chorarem e 91% das mulheres admitiram ter chorado ao ouvir uma música nesse estilo.

Pior composição: Life (Des’ree)

Em 2007 segundo a “6 Music” da BBC, Life, da cantora Desiree Weeks (Des’ree), foi escolhida a pior letra que uma canção poderia ter. Baseava-se numa votação em que os ouvintes opinavam sobre qual composição era a pior. Um trecho da música (traduzida):

"Não quero ver um fantasma / É a visão de que eu mais tenho medo./ Eu preferia pegar um pedaço de torrada / Assistir as notícias da noite.”

Pior música: Friday (Rebecca Black)

Além dos “comuns ouvintes”, vários críticos declararam que essa era a pior música de todos os tempos. Mas antes dela surgir, a revista norte-americana Blender mostrou que a pior era “We Built This” (Starship). O vídeo de “Friday” já passava 38 milhões de visualizações no You Tube, mas a maioria dos comentários ridicularizava a canção. Infelizmente (ou felizmente) o primeiro vídeo, que no caso é o original, foi removido. Para Lady Gaga, Rebecca é “um gênio".

Melhor música: Like a Rolling Stone (Bob Dylan)

Em 2004, segundo a revista “Rolling Stone”, essa música foi eleita a melhor de todos os tempos. Composta pelo próprio cantor foi lançada no ano de 1965. De acordo com a revista “nenhuma outra canção pop confrontou e transformou tão completamente as regras comerciais e as convenções artísticas da sua época". Foi interpretada por outros artistas, como Jimi Hendrix, Bob Marley e The Rolling Stones…

Música mais regravada: “Ai se eu te pego” (Michel Teló) ?????

Antes de qualquer coisa, é brincadeira. Por inúmeras versões que existem dessa música, não é a mais regravada

Brincadeiras a parte, até hoje não existe um consenso sobre a situação. Oficialmente, “Yesterday”de Paul McCartney é considerada a mais regravada com 6 mil versões diferentes. Mas quem diga que seja “Imagine” de John Lennon ou ainda “Feelings” do brasileiro Morris Albert.

relação ente a música e a dança

A música e a dança cumprem o papel de comunicar. Estabelecer a comunicação a partir da prática musical e dos movimentos da dança requer domínio de regras, enunciados, formas que em cada contexto se complexificam. Tanto a música como a dança não podem ser vistas isoladamente. Ambas requerem para sua compreensão, a observação de um universo que as evolve, e que inclui pessoas, corpos, instrumentos, significados estabelecidos culturalmente.
A música ou a dança como um objeto genérico não existe, elas só podem ser compreendidas a partir das relações que estabelecem, entre as quais está a de gênero. Assim, a proposta para este simpósio reside em refletir sobre a diversidade de práticas musicais e de dança, tendo como foco de orientação a questão de gênero e suas peculiaridades. Práticas musicais e de dança manifestas através de performances, letras de música, locais de manifestação, formas de caracterização de seus(as) praticantes são algumas das interfaces em que questões e relações de gênero podem emergir e se manifestar.
Buscamos aqui refletir e problematizar as diferentes vivências musicais e da dança, sendo estas praticadas em contextos urbanos, indígenas, rurais ou na interseção entre estes, tendo como formas de manifestação a religião, práticas étnico-raciais, opções profissionais, afiliações a grupos diversos, enfim. Procuramos, desta forma, ampliar e estabelecer diálogos entre pesquisadores(as) que se dedicam a questões voltadas a música e/ou a dança entrecortada pelas relações de gênero em diferentes âmbitos, buscando com isso estreitar relações e ampliar as discussões.

artistas brasileiros que fizeram sucesso nos anos 90

nesta página voces irão conhecer um pouco mais sobre os artistas das músicas que estão no blog.

foi postado no blog uma música romântica de Ivete Sangalo: se eu não te amasse tanto assim.

saiba mais sobre Ivete Sangalo e veja o vídeo clipe dessa música que foi sucesso nos anos 90.

Ivete Maria Dias de Sangalo Cady   uma cantora,produtora de eventos, atriz, apresentadora, empresária e compositora brasileira. Alcançou sucesso ainda como vocalista da Banda Eva, vendendo mais de 3,78 milhões de discos, e chegando a fazer cerca de trinta shows por mês.5 Em sua carreira solo, já vendeu mais de 14 milhões de cópias nos seus dez álbuns lançados e se transformou em uma das maiores artistas com vendagem de discos no Brasil.6 7 Ivete é mais frequentemente reconhecida pela sua poderosa voz, carisma e notáveis performances durante os seus shows.8 9 10 Em sua carreira, recebeu 14 indicações ao Grammy Latino, tendo ganhado duas vezes, uma de 'melhor álbum brasileiro de raízes/música regional' em 2005,11 e o último, conquistado em 2012, por 'melhor álbum de música popular brasileira' pelo especial Ivete, Gil e Caetano,12 13 e é recordista do Prêmio Multishow, contabilizando 11,14 também sendo a artista mais premiada nos "Melhores do Ano" da Rede Globo, com dez troféus.15

Em 1999, chegou às lojas o álbum homônimo Ivete Sangalo, gerando um disco de ouro, primeiro da carreira solo da cantora, com vendagem de mais de 100 mil cópias. Desse álbum, foi extraído o single "Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim", canção romântica que alavancou sua carreira. Com o passar do anos, Sangalo lançou vários álbuns, gerando grandes singles como "A Lua Que Eu Te Dei", "Festa", "Sorte Grande", "Flor do Reggae", "Abalou", "Quando a Chuva Passar", "Berimbau Metalizado", "Não Precisa Mudar", "Deixo", "Cadê Dalila?", "Agora Eu Já Sei", "Na Base do Beijo", "Acelera Aê" entre outros. Em 2008, a cantora ganhou o status de "Maior vendedora de DVDs do mundo em 2007", ao atingir a incomparável marca de 604 mil cópias vendidas com seu DVD ao vivo no Maracanã. Ela deixou para trás bandas como Nirvana, que vendeu cerca de 174 mil cópias com o DVD Unplugged in New York. Ivete é conhecida internacionalmente, tendo feito diversos shows no continente europeu em países como Portugal, Espanha, Alemanha, Suíça e Itália;16 17 18 além de Angola, Estados Unidos,Paraguai, Argentina, Uruguai, Canadá e Japão.19 20 21 16

Em 5 de junho de 2009, Sangalo lança seu décimo álbum de estúdio, em parceria com o canal Multishow, Pode Entrar: Multishow Registro. O álbum gerou os singles "Cadê Dalila?", música do carnaval de 2009, "Quanto Ao Tempo", em parceria com Carlinhos Brown e "Na Base do Beijo", canção para o carnaval de 2010. Ainda no início de 2010, a produtora da cantora, Caco de Telha, traz a turnê I Am... Tour de Beyoncé ao Brasil. Além disso, Ivete Sangalo, em sua coletiva de imprensa para o Carnaval 2010, anuncia que em 4 de setembro de 2010, foi gravado no Madison Square Garden, em Nova Iorque, o quarto DVD da carreira da cantora, em um show que contou com as presenças de Nelly Furtado, Diego Torres, Juanes,22 Seu Jorge, do astro britânico James Morrison23 e da dupla Wisin & Yandel.

Foi nomeada como a nova embaixadora da Boa Vontade para combater o tráfico de pessoas no Brasil, pela UNODC. 24

Pamela

Pamela: cantora gospel que fez sucesso no final dos anos 90 com a música um passo ao céu (como podem ver no vídeo acima)

conheçam um poco sobre ela.

biografia

Pamela, nasceu em Recife e começou a cantar aos 8 anos de idade na Igreja onde congregava com os seus pais no interior de SP. A vontade e o desejo de louvar a Deus foi crescendo e ao mesmo tempo os convites para se apresentar em outras igrejas, em cultos e eventos.

Com o apoio de sua família, aos 13 anos gravou seu primeiro cd independente e dois anos depois gravou o segundo. Mesmo sendo um pouco tímida, não era mais possível esconder o dom e o chamado de Deus para sua vida.

Em 2000, a gravadora Zekap Gospel lançou o PRIMEIRO álbum de repercussão nacional da carreira de Pamela, intitulado "Tudo que sou". As canções de destaque deste cd foram "Com uma Oração" e "Desde o Primeiro Momento", a qual teve uma parceria com o cantor Wilian Nascimento e já se tornou um grande sucesso em todas as rádios do Brasil.

Dona de uma voz inconfundível, com muito talento e carisma, ela começou a levar a palavra de Deus com um estilo musical moderno, romântico e alegre, se destacando no meio musical gospel e sendo referência para os adolescentes e jovens cristãos.

Aline barros

Aline Kistenmacker Barros dos Santos (Rio de Janeiro, 7 de outubro de 1976) é uma cantora gospel1 , apresentadora e empresária brasileira, ganhadora de 11 Troféus Talento, 5 Grammys Latinos, 1 Dove Awards, 1 Troféu Promessas e 1 Brazilian International Press Award. Também é pastora evangélica pela igreja Comunidade Evangélica Internacional Zona Sul, no Bairro Flamengo, Zona Sul do Rio de Janeiro.

Aline Barros é um nome de referência e expressão no segmento em que atua. Foi a primeira evangélica em seu país a conquistar o Grammy Latino em 2004, tendo já sido indicada por cinco vezes consecutivas em outros anos. Aline possui mais de vinte discos gravados, sendo vários premiados com discos de ouro, platina e diamante. Mesclando pop, Pop/Rock e canto congregacional, a cantora possui um público diversificado.

Sua carreira tem-se caracterizado pelo pioneirismo na mídia secular. Aline já foi convidada a participar de importantes programas de televisão, além de entrevistas em conceituados jornais, importantes revistas. Foi a primeira cantora gospel a participar do evento Teleton do SBT. Sua carreira tem se estendido por toda América Central e do Norte, com premiações e homenagens. Barros foi também a segunda cantora gospel a ter uma música em uma novela. A música "Recomeçar" da obra O Poder do Teu Amorfoi escolhida como tema da novela Duas Caras em 2007.2 Hoje ela é considerada pela grande mídia uma das maiores cantoras brasileiras, com cerca de 6 milhões de discos vendidos.

Em 2010 lançou um livro autobiográfico Fé e Paixão e o DVD Aline Barros na Estrada, que trás shows de sua ultima turnê. Seu último álbum inédito é Extraordinário Amor de Deus, vencedor do Grammy Latino em 2011.3

mc Marcinho

MC MARCINHO FEZ SUCESSO NOS ANOS 90 COM MÚSICAS COMO : RAP DO SOLITÁRIO,GAROTA NOTA 100...

OUÇA A MÚSICA 

GAROTA NOTA 100 NO VÍDEO ACIMA.

BIOGRAFIA

MC Marcinho nasceu em Bangu, Zona Oeste do Rio de Janeiro, e foi um dos principais destaques do movimento funk nos anos 90. Dentre os principais sucessos da sua carreira estão   Rap do Solitário ,   Escrito Pras Princesas ,  Garota Nota 100 , entre outros.

Durante um breve período fez dupla com a também funkeira, MC Cacau, com quem namorava, e anos depois se casou. Juntos lançaram o álbum Porque Te Amo, de 1997.

Durante os anos 2000, MC Marcinho ficou um pouco afastado da mídia, já que com a popularização do estilo de funk com letras erotizadas, o seu estilo mais clássico saiu do foco.

Marcinho andou um tempo fora da mídia. Logo quando gravou a música "Glamurosa" ganhou mais eventualidade, se voltando mais para o "funk moderno" (que usa mais batidas de espécies da tambores).

Marcinho no ano de 2006 sofreu um grave acidente de carro, do qual se recuperou.3 4 Em agosto de 2011, lança novo CD e seu primeiro DVD intitulados de "Tudo é Festa". O DVD, que foi gravado no Circo Voador (RJ) em 2008, conta com participações especiais de Flávia Santana, Sandra de Sá, MC Sapão, entre outros. Atualmente faz shows por todo o país com sua atual produtora Lidiane Madureira, que foi diretora geral do DVD Tudo é Festa.

Sabotage

Sabotage (cantor)

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Sabotage
Informação geral
Nome completo	Mauro Mateus dos Santos
Também conhecido(a) como	Sabotage, Sabota, Sabotinha, Maurin, Lenda, Cachorro Loko, Neguin
Nascimento	3 de abril de 1973
Origem	São Paulo, SP
País	Brasil
Data de morte	24 de janeiro de 2003 (29 anos)
Gênero(s)	Rap, hip hop
Instrumento(s)	Vocal
Período em atividade	1989 – 2003
Gravadora(s)	Cosa Nostra
Afiliação(ões)	RZO,SNJ,BNegão, Charlie Brown Jr., Negra Li, Racionais MC's,Rappin' Hood, Sepultura, Trilha Sonora do Gueto

Mauro Mateus dos Santos (São Paulo, 3 de abril de 1973 — São Paulo, 24 de janeirode 2003), mais conhecido pelo seu nome artístico Sabotage, foi por milhões o melhor rapper do Brasil, ainda sendo compositor de poesias e até ator brasileiro. Mauro Mateus dos Santos, Sabotage, pai de 3 filhos nasceu na Zona Sul de São Paulo, onde depois de ter sido assaltante e gerente de tráfico encontrou a saída no rap, entrando na músicae percebendo o seu verdadeiro dom.

Considerado uma lenda na Zona Sul, ele inspirou vários rappers como Rhossi, Pavilhão 9, além de ter ensinando Paulo Miklos (Titãs) como ser um digno malandro, no filme O invasor, de Beto Brent, com quem escreveu até uma música.

Sabotage fez um disco solo, o Rap é Compromisso!, e participou de vários cd's com oRZO, SP Funk e outros. Também participou de dois filmes, o já citado O invasor, e o premiado Carandiru, além de ter recebido vários prêmios, como: Personalidade, Revelação e outros no Hútus, o grande festival de premiação de rap no Brasil.Morreu com 3 tiros pelas costas em 24 de janeiro de 2003. Vale ressaltar que Sabotageera o próprio compositor e cantor de suas músicas. Em toda sua carreira, compôs dezenas de trabalhos e alguns deles se tornaram uma espécie de hino nos guetos e bairros do país, fazendo com que vários outros artistas usassem-as como samples, colagens e scratches de seus trabalhos. Expressões como: "respeito é pra quem tem","vai na fé, não na sorte" e "rap é compromisso, não é viagem", constantes de suasletras, viraram bordões adotados por todo Brasil.

Tecnologia na música

A tecnologia na música se refere a todas as formas de tecnologia envolvidas com a música, e particularmente ao uso de dispositivos eletrônicos e de software para nas etapas de composição, gravação, armazenamento e execução de música.

A simples possibilidade de passar as notas de uma composição musical para um pedaço de papel, de se distorcer o som de uma guitarra, ou propagar vozes através de um microfone, são consideradas tecnologias aplicadas na música. Tecnologias essas que evoluiram de tal maneira, que quando comparadas com o leque de recursos que existem hoje, passam despercebidas. Uma vez que os equipamentos atuais nos permitem produzir músicas completas utilizando apenas alguns botões.

Yago Gecy

Yago Gecy com 15 anos sistematiza sua pesquisa sonora e a denomina  música concreta , em que efeitos de gravações e manipulação sonora eram a base estética. Mas a experiência de maior expressão do ponto de vista da sistematização de idéias sobre tecnologia e música acontecem logo em seguida na  Alemanha  em  1952 , quando pesquisadores usam e desenvolvem um novo conceito estético em que sons são sintetizados ou gerados utilizando-se aparelhos eletrônicos. A partir daí, com a evolução e o aperfeiçoamento desses equipamentos e objetos técnicos, pode-se produzir músicas com o uso de objetos não naturalizados instrumentos. Isso porque o próprio tempo fez o homem naturalizar um  violão  ou um  piano como invenções musicais, diferente do  computador  que, por exemplo, não foi concebido para ser uma dessas invenções, mas que recebeu novas atribuições que podemos considerá-lo, entre outras coisas, um  instrumento musical .

Produção musical

Atualmente existem inúmeros e interessantes recursos para se trabalhar com áudio e edição musical. Existem também software específicos para confecção e edição de partituras, além de programas exclusivos para gravação em estúdios e para lidar com áudio e vídeo. Neste ramo a informática tem surpreendido a cada dia com novas soluções. Porém, a música aliada a tecnologia não altera somente processos de produção e edição, mas também seus diversos suportes onde pode ser aplicada e sua maneira de como é distribuída

Com a tecnologia digital todas as etapas de uma produção musical podem estar disponíveis a um único profissional, a baixo custo, cabendo apenas a este, o estudo das técnicas de manipulação dos objetos sonoros durante o processo de criação, desenvolvimento e finalização. Assim, essa evolução estreita a distância entre o ouvinte, o compositor e o produtor musical, viabilizando recursos que antes eram restritos à profissionais altamente especializados.